La sua ricerca artistica ruota attorno alla costruzione dell’identità umana, con particolare attenzione al corpo e alla relazione tra essere, tempo e spazio. Utilizza un linguaggio figurativo personale in cui corpi e volti emergono da mappe, tracciati e carte tecniche: vecchie mappe topografiche, idrografiche e cartamodelli diventano supporti d’arte e metafore del destino, del cammino e dell’identità. È questa l’arte di Laura Serafini, nata a Subbiano, nel 1965. Oggi vive e lavora ad Arezzo; l’abbiamo incontrata per farcela raccontare.
Laura la tua arte intreccia corpi umani, mappe e tracciati tecnici: come nasce questa connessione tra figura e cartografia?
«L’incontro con le mappe avviene nel 2013, durante una fase di auto-indagine. La necessità di uno stimolo nuovo mi portata a sperimentare il dialogo tra corpo e tracciato, percepito come una sorta di DNA visivo, una scrittura dell’essere umano. Le mappe che prediligo evocano percorsi biologici o costellazioni, capaci ancora oggi di guidare la mia ricerca.»
La carta e le mappe diventano “DNA visivo” delle opere: quanto c’è di autobiografico in questa scelta?
«La dimensione autobiografica è profonda: inizio a dipingere con la nascita della mia seconda figlia, spinta da un bisogno espressivo autentico. L’interesse per l’essere umano nasce dall’urgenza di raccontarmi e di dare forma a ciò che porto dentro. I tracciati tecnici, come cartamodelli, tracciati del parto o elettroencefalogrammi, rappresentano la parte assegnata e visibile della vita, mentre la figura umana sovrapposta incarna l’indefinibile, ciò che non è già scritto. Qui la figura femminile è parte di un percorso di auto-indagine continuo e liberatorio. Spesso è la mappa stessa a suggerire quale figura far emergere, in un dialogo intuitivo tra tracciato e corpo.»